강승희

강승희 개인전.  전시스케치 / GALLERY    2019. 11. 13. 17:00 https://blog.naver.com/okpojang/221704421214 번역하기

역시 ‘내공 깊은’ 작가의 조형성은 재료가 바뀌어도, 매체가 달라도 그리 변하지 않는다.

자신 만의 조형미를 작품에 투영시킴으로써 관람객에게 울림을 전한다.

동판화 작품으로 유명한 강승희 추계예술대 교수의 동판화가 아닌 유화 작품을 보면서 든 생각이다.  

수묵화의 먹 번짐 효과를 동판화으로 표현해내는 등 ‘동판화의 대가’로 불리는 강 교수가 동판이 아니라 캔버스를, 잉크가 아니라 유화 물감을 잡았다.

니들(동판화 도구인 바늘·송곳), 스크래퍼(긁개)와 더불어 붓을 손에 들었다.

대학·대학원에서 유화를 정공한 그이지만 ‘꽃길’인 동판 작업에 안주하지 않고 작가로서의 실험, 도전에 나선 지 어느 새 5년여가 지났다.

작품으로 스스로를 대변하고 발언하고 행동하는 작가에게 자신의 조형성을 맘껏 드러낼 수 있다면 동판이면 어떻고, 캔버스면 어떠하랴. 

 

 

 

강 교수가 “숱한 밤을 지새우며 작업한” 유화 작품을 선보이고 있다. ‘강승희 전’이란 이름으로 노화랑(서울 인사동)에서다.

강 교수는 “그동안 동판과 유화를 함께 선보인 적은 있지만 유화 작품 만으로의 전시회 사실상 처음”이라며 “뿌듯하기도 하고 긴장도 되고 반응이 기대된다”고 밝혔다. 

작품전에는 40여년 화두로 삼아온 새벽을 담은 시리즈 30여점이 내걸렸다.

한 그루의 소나무가, 드넓은 도심이, 바닷가의 배들이, 숲이, 고향인 제주도의 한라산 백록담이 화폭에서 새벽을 맞이하고 있다.

밤과 아침의 경계이자 뭇생명들이 깨어나 또 하루가 펼쳐질 새벽의 공기, 냄새, 정서가 화면에 가득하다.  

 

 

 

첫새벽 만이 품고 있는 푸르른, 꿈틀거리는 기운이다. 작품들은 서정적이고 관조적이라 할 만하다.

깨어나는 도심을 한 발짝 떨어져 저 멀리 아래로 내려다본다. 풍경이되 더 이상 덜어낼 것 없이 간결하고 담백해 명상적이기까지 하다.

여기에 관람객의 사색을 불러내는 동양화의 여백같은 빈 공간도 눈길을 잡는다.

작가는 “저 새벽에 향수도, 조금의 외로움도, 명상도, 영원한 동경도 담았다”며 “눈물겹게 얻어낸 서정성”이라고 말한다. 

 

작품들의 짙은 서정성, 울림은 색감이나 구도, 시점, 붓질 등 여러 요소의 융합으로 이뤄진다.

특히 붓과 더불어 니들, 스크래퍼, 망사포 등 동판화 도구들을 함께 적절하게 활용한 덕분이기도 하다.

그동안 숱한 실험, 연구로 자신이 가장 잘 아는 동판작업 도구들로 자신만의 표현법을 터득한 셈이다. 다른 유화와 차별화된 ‘강승희의 유화’ 작품인 셈이다. 

 

강승희 개인전. 노화랑.  2019.  11.  06.  -  11.  20.

 

 

 

                                                                

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[출처] 강승희 개인전.|작성자 다빈치